甜蜜的孩子乐队

上海，这个不愠不火的城市注定了甜蜜的孩子这支流行摇滚乐队的中庸。印象中的上海摇滚乐，除了怪异疯癫的顶楼马戏团和深邃的冷酷仙境，我就再也提不起兴趣。乐队的第一张专辑《在街上》多少还带了些Indie-Pop的雅兴，但是歌曲的表现过于平淡，歌词的水准也参差不齐，主打歌《在街上》的歌词体现了一定的深度，如果说当时还是刚刚脱离音乐学院的他们表现的有些青涩和不自信的话，那么这张时隔5年后的新专辑就应该是一次脱胎换骨的作品集了，可是这个答案却依然没有说服力。《水》的封面的水墨表现手法确实是一个很中国化的设计，定下的基调当然就应该是“中国”的《水》。“水能载舟，也能覆舟”，乐队作品对于水的理解缺乏力度，除了《酒狂》，《忆江南》，《水》，《在哪》，《采茶姑娘》和《Don’t Let You Go》这几首作品比较好的诠释和体现了这是一张带有水墨渲染的专辑之外，其他的作品可以用不知所云概括，不是作品内容不知所云，而是一张中国化的专辑里加入这些无关主线的作品确实有点无厘头，特别是紧接《忆江南》的《Wake Up》，其实作品本身并不是一首低水准的歌曲，可如此蛮横的闯入这张专辑里就显得尤为唐突，无形中给专辑埋下了最重的一笔败笔。紧接着的几首英文作品确实体现了比较高的制作水平，据说请到了Muse的御用制作人Safta Jaffery，国外的制作团队的经验和水准令国内很多同行不能望其项背。但是浓重的英伦印记没有给乐队的整张专辑一个核心，给人的印象就是混沌和四不像，最后的那首女声版《忆江南》更是让人摸不着头脑，是要把摇滚流行化吗？还是要把摇滚乐打榜化？可是这个做法对两者都很难有说服力，有些搬石头砸自己的嫌疑。撇开专辑中的这些污点不说，专辑的几首中文作品还是表现出了乐队的进步和专研的，开篇曲《酒狂》的古筝演奏颇有韵味，旋律的安排上不禁让人想起寂寞•夏•日，当然对于甜蜜的孩子，寂寞•夏•日的高度他们还无法短时间内企及。《水》的背景过于单薄，水的刚柔没有得到体现，伴随主唱一次次的发问，最终演变成一首娇气的爱情歌曲，不免有点惋惜。《忆江南》如是专门为打榜而作的话，那么鼓掌，成功！整张专辑中《在哪》从旋律到歌词都是我比较喜欢的作品，贝司的演奏是一大亮点，沉稳，掷地有声。可惜了乐队对专辑中水的架构，里边太多的无关作品的加入给整张专辑带来了太多的负面压力，没有主线，构思全无。水涨了，可船漏了！
　　 （文：朱尔摩斯）

专辑首发的单曲是《忆江南》，第一时间听，说实话，很失望。一者，这样的主题以及处理方式，实在很难不让人往中国风那里想，而作为一支摇滚乐队，一旦尚失了独立自主的立身之本，很容易从根子上就开始腐烂；二者，在经历了整整五年时间后，再听“甜蜜的孩子”时，突然遇到这种跨时空的转变，怎么说也会让已经在《在街上》中根深蒂固甜式摇滚传统多年的乐迷有点难以接受。

“甜蜜的孩子”的音乐一直影响有限，即使是他们在发行了《在街上》这张专辑后，他们依然不为中国摇滚重镇北京地区的乐迷、甚至是媒体人士所知。虽然，他们同样很Brit-Pop，但和“清醒”、“果味VC”这些内地英式先驱相比，却几乎和隐姓埋名也差不了多少。但事实上，《在街上》却可以说是中国摇滚乐坛历史上最为动听的一张唱片，虽然它的火力并不猛，但唯美的旋律、优雅的颓废、质朴的诗意，却极好的营造出一种真正属于中国白领阶层的品质生活之余的音乐。只不过，他们在手法上过甜、过软、过细的南方风味，与南方菜系无法走遍全国一样，最终还是倒在了没有嚼劲和韧劲的关口之下。

成立于杭州、成长于上海的“甜蜜的孩子”，倒是在很大程度上代表了江浙系音乐的特点，两端游走的经历，不仅让他们的音乐有一种水乡小城的清柔纯朴，也同样融会了一些大都市雍容华贵的典雅气质。而从单曲《忆江南》到整张专辑，在全景的音乐画面全部被拉开后，倒是确认了“甜蜜的孩子”所追求的，虽然在事实上同样是很World和Fusion化的“中国风”，但与那些满大街十块钱三盘的“中国风”，还是有本质的区别的。那就是他们的出发点，就和他们中国美术学院的学历背景一样，是人文的、美术的、艺术的，是除了简单的拼凑之外，还有一定的创意和修饰的。而他们的生长背景，也更容易让他们在操控江南背景的“中国风”时，有一种熟门熟路的先天优势。

手段还是未能免俗，在可以想像的范围内，民族摇滚或摇滚民族化，似乎在现阶段也只有用民乐加摇滚配置这种简单的表面融合模式，更高超一点的，或许会用纯西化乐器来演奏出民族的效果，但有时候却也不免有种失之调侃的味道。而“甜蜜的孩子”则依然还是采取了最保守的形式，即民乐+摇滚，问题的关键和火候，则只能交给一个+字。从《酒·狂》所创造的意境来看，“甜蜜的孩子”音乐里历来的软和淡，倒是在这份讲究晓风残月的中国意境里，有了用武之地，尤其是近似于散拍式的吟唱，更在将摇滚乐原本上火的成份荡涤之后，很有种微风泛波的酥软感。这种感觉，请你在三月的时候下江南，于杭州的苏堤河畔一坐时，个中味道就会明了。而这个时候，虽然琵琶和古筝也同样在音乐里发挥着音效的作用，但整首曲子的意境核心，恐怕已经很难与它们扯上多大关系了，从这点上来讲，《酒·狂》无疑是成功的。

重听《忆江南》，则还是让人想起了“甜蜜的孩子”的那首成名作之一的《海的梦》，但歌曲本身的旋律由于与编曲中的丝竹有了重叠，倒反不如撇开民乐，单纯的依靠旋律本身来造势更可以突出效果。《水》采用了东南亚酒廊式情歌式的节拍，很简单却很怀旧，而歌曲本身亦是很典型的“甜蜜的孩子”的风格，柔中不带刚，却势将唯美进行到底。《采茶姑娘》中又融入了一点缓拍的节奏，迷离又幻美，但歌曲的主歌旋律却写得太实、力度也过大，不如单纯吟唱的副歌部分更容易营造出一种百转千回的绕梁感。

专辑倒是在不经意在分成了两部分，一部分就是中西结合的，而另一部分则是相对纯粹西化的。《Don’t Let You Go》就是一首很典型Brit-Pop的作品，但和《采茶姑娘》一样，它的主歌和副歌同样非常不协调，颇有种头轻脚重的感觉，主歌完全就是业余，而副歌则比英式更英式、比闷骚还骚，听来很正。《Wake Up》中的重则从来不是“甜蜜的孩子”的强项，就像上张专辑相对较重的《Love GAME.com》不招人喜欢一样，这只是“甜蜜的孩子”作为音乐情绪的一种点缀，是没核的，所以注定它根基不稳。《Hero Like You》又是一首很美式的老炮摇滚作品，对于“甜蜜的孩子”来讲，依然只是停留在一个玩字上面。《Hello Bomb》则是上张专辑风格的一种延续，甜美的旋律、甜美的吉它Riff，甚至还有甜美的节拍，让人动听到身心愉悦。

总的来讲，《水》这张专辑相比较《在街上》，呈现出了“甜蜜的孩子”这支乐队在音乐上的新追求，所谓“中国风”的Fusion，也在局部做出了一定的效果。最重要的是，乐团甜蜜的旋律这个本色依然没有丢掉，对于这样一支本来就是走唯美路线的组合来讲，这种立身之本是最重要的。至于惊喜，我倒是从来不敢奢望从“甜蜜的孩子”里听到，他们从来就不是玩刺激的主儿，他们的追求还在于用艺术情趣来表达他们的品质生活，它们不痛苦、不愤怒，但胜在真实，即使将摇滚乐搞成甜的，也甜的像颗糖，而不是糖衣炮弹。文/爱地人

 

一个人

向左一撇 又向右一捺
就这样一个所谓的人勉强站了起来
给点温柔 再给点刺激
就这样每天每夜为爱永远停不下来

渴了喝口水 困了抽根烟
我从来不问从哪里来往哪里走
除了装饭的胃还有装粪的肠
就象那机器一样轰隆隆的一直向前

 

一个人从妈妈那里走来
什么都不带
点燃所有血和灵魂
又消失在黑夜
象爸爸一样轰隆隆一生
时刻不停的转
点燃所有的血和灵魂
在某年某月某一天某个下午离开